Abschied in Liebe - ein Neubeginn

Ein fast leerer Raum. Die weiß getünchten Wände des Fachwerkhauses und die dunkelbraunen Holzdielen wirken neu, nicht abgenutzt. Ein einziger Stuhl steht an der Wand. Ein bequem wirkender, gepolsterter Sessel, aus dem gleichen dunklen Holz aus dem die Dielen zu sein scheinen.
Auf dem Polster der Sitzfläche stehend, ein großer Tontopf, dicht bepflanzt mit Vergissmeinnicht.
Sonnenstrahlen von der Intensität der Morgensonne, strömen durch das Fenster der rechten Seite direkt auf die blau/violetten Blüten. Das zarte Blumenmeer, entspringen diesem einzigen Topf, scheint mit seinen fein ausgearbeiteten Details, den Blick des Betrachters auf sich lenken zu wollen. Jede Blüte ausgearbeitet von den zarten Blättern, in ihren Farbabstufungen von blau zu violett, bis hin zu den gelben Blütenkelchen, badet im Licht und scheint unter ihm wie zu erstrahlen.
Ein paar der Blüten haben sich gelöst, sind hin abgefallen auf diesen Stapel von Leder gebundenen Büchern, zwischen denen hier und da ein Pergament seitlich herausragt, als wäre provisorisch alles, was wohl vorher Schränke und Schubladen füllte, zusammengetragen und aufgetürmt worden. Eine Ledertasche aus der Hadernrollen herausragen, lehnt an dem Stapel und vor ihm liegt eine halb ausgebreitete Karte, offen gehalten durch einen Kerzenleuchter, dessen Kerzen heraus genommen worden und kurzerhand genutzt, um die Enden der Karte halbwegs fest zu halten.
Das Sonnenlicht das von den Blüten bis hin zu dem Stapel strahlt, wirbelt dort etwas Staub auf,der im grellen Licht zu tanzen scheint.
Etwas altes und etwas neues, ein neuer Raum und alte Bücher, der Übergang in eine neues Leben.
Etwas Blaues wie jene Blüten für die Treue.
Etwas geborgtes wie das Sonnenlicht für das Glück.
Fasst man die Elemente darauf so auf, mag das Bild wie ein gegebener Segen wirken.

Das Bild zeigt einen Mann, der jenen die ihn darauf wiedererkennen, als Ansgar Lamia bekannt ist.
Der Hintergrund ein Meer von dunkelroten Flammen und aufsteigenden dunklen Wolken aus Ruß.
So intensiv wie die Gewalt des Feuers im Hintergrund auch dargestellt ist, übertönt sie jedoch nicht die Darstellung des Mannes im Vordergrund. Es wirkt eher als bräuchte es die brachiale Intensität der Flammen um eine Gleichgewicht zu bilden.
Ein Gleichgewicht zu seiner Gestik und Mimik, die so offen Verwundbarkeit, Leidenschaft, Sehnsucht, Verzweiflung und tiefe Liebe zeigen.
Mit bloßen Oberkörper steht er da, die Nähe zu Flammen und Ruß lassen jenen dreckig, verschwitzt aussehen, die heißen Flammenwinde haben das Haar zerzaust. Während die rechte Hand zur Faust geballt an seiner Seite ruht und zu sagen scheint, das er nicht aufgeben wird und kann, streckt sich die Linke dem Betrachter entgegen. Die Handinnenfläche nach oben gedreht, wirkt es wie eine Aufforderung sie zu ergreifen.
Die Mimik jedoch zeigt das dies eher eine bettelnde, flehende Geste ist. Als könnte nur der Betrachter ihn erretten aus dem Flammenmeer, indem er diese Hand ergreift und ihn herauszieht.
Es mag sich die Frage stellen, was ihn dort gefangen hält, ihn hindert am gehen.
Der Rahmen des Bildes mag auffällig dick sein, das Bild scheinbar nicht flach an der Wand ruhen. … dreht man es herum ...




Dreht man das Bild -Verloren an dich- herum, sieht man dieses Gemälde, das seine Rückseite bildet.
Im Gegensatz zu jenem wirken der Hintergrund und der Mann verblasst, statt satter Ölfarben, zeigen Aquarellfarben zwar den Inhalt des ersten Bildes, jedoch nur Schemen-, Geisterhaft.
Sie bilden die Hintergrundkulisse für eine Tätowierung, auf dem Körper des Mannes, die auf dem anderen Bild fehlt. Es wurden hierfür wieder Ölfarben verwendet, wodurch sie extrem hervorsticht.


Eine Schnittwunde, auf dem Brustkorb direkt über dem Herzen, zieht sich von links oben, nach rechts unten über ca. 10 cm. Aus deren Mitte herausragend, eine schwere eiserne Kette, während das obere und untere Ende der Wunde, mit Kreuzstichen und schwarzen Faden notdürftig zusammengehalten wird. Ein dünnes Rinnsal an Blut aus dem unteren Ende der Wunde, fliest den Brustkorb hinab und endet in letzten Tropfen am unteren Ende des Rippenbogens.

Die Eiserne Kette die aus der Wunde ragt, wurde über die Schulter gelegt, wie um sie tragen zu können und führt über das Schulterblatt den linken Oberarm innen entlang hinab, um sich über den Unterarm zu wickeln, bis hin zu der schweren Handschelle am Handgelenk, an der die Kette endet.
Die schwere Schelle wird innen am Handgelenk zusammengehalten, von zwei hauchdünnen Kettchen an dem verspielte, zarte Anhänger baumeln, ein Kelch und ein „M“.
Intensiv blutrot, die Farbe der Wunde.
Tiefschwarz die groben Fäden.
Metallisch zu glänzen scheint die eiserne Kette.
Silbern die Kettchen an der Schelle.
Purpurrot das „M“.
Grün der Kelch.

Und so mag sich der Betrachter fragen, ob das erste Bild nicht eher eine Bitte um Hilfe ist, ihn von den dünnen Kettchen zu befreien, die die Kette halten, die sein Herz gefangen hält.

Hell, Lichtern, sanfte Fröhlichkeit in gelassener Ruhe, so mag jenes Bild wirken.
Zu sehen darauf, ein Mann an einen Baum gelehnt im Gras sitzend. Das dunkle Haar leicht ergraut. auf den Zügen erste Falten eingeprägt, mag er ca 50 sein, da der bloße Oberkörper noch immer muskulös wirkt, fern der Altersschwäche. Betrachtet man den dargestellten Mann, fallen neben den Sorgenfalten auf der Stirn auch die Lachfalten um die Mundwinkel auf, die zeigen das er nicht nur auf dem Bild, sondern wohl sonst auch des öfteren lächelt. Eine große, wohl schon alte Narbe mitten über dem Herzen, zeugen von einer früheren, verheilten Verwundung. Der sanfte, klare Blick geht hinab, so das der Eindruck entsteht er sitzt irgendwo auf einen Berg, da man scheinbar weit entfernt inmitten grüner Wälder ein kleines Städtchen an einer Küste liegend erkennt, zu dem sieht.
„der Vater von Ansgar?“ Mögen sich einige Betrachter wohl fragen, da doch enorme Ähnlichkeit zu jenem besteht.
Alles in allem ein Bild das nicht hervorsticht und um Aufmerksamkeit buhlt, das einem jedoch ein gutes Gefühl geben mag wenn man es betrachtet in seiner friedlichen Art. Sonnenstrahlen die durch die Blätter des Baumes wandern, Sanfte Grüntöne des zarten Grases auf dem er sitzt. Nahe dem Baumwurzeln liegen verrostete Ketten, halb vom Gras überwuchert, wie vor langer Zeit dorthin weggeworfen.
Verheilte Narben, rostige Ketten, graue Haare, gepaart mit jungen grünen Gras und einem stetig wachsenden Baum.
Die Zeit vergeht nicht ohne Spuren zu hinterlassen, jedoch das Leben geht weiter.

Der Blick des Betrachters des Bildes, ist auf ein Bett gerichtet. Auf dem Bett halb liegend, ein Mann, dessen Hände in Ketten liegen. Schwere, eiserne Ketten, stark genug ein wildes Tier zu bändigen, und die hinter dem Bett in der Wand verankert sind, bilden einen starken Kontrast zu den seidigen, hellen Kissen an denen er lehnt. Halbnackt, nur bekleidet mit schweren, dunklen Lederhosen, scheint seine Haltung alles andere als Unwohlsein auszudrücken, eher Genuss, wie auch das sinnliche Lächeln auf seinen Lippen, das klar erkennbar ist, obwohl der Rest des Gesichtes nur schwach erkennbare Konturen im halbdunkel sind. An seiner rechten Seite sitzt eine Frau, bekleidet nur mit einem seidigen Tuch das um ihre Hüften geschlungen ist, liegt der Blick des Betrachters auf ihrem nackten Rücken, auf den ein kunstvoller roter Drache tätowiert ist. Das seidig braune Haar das über ihre Schulter fällt, nimmt den eher muskulösen Körper von der Härte und lässt ihn sinnlich weiblich wirken. Mit einer weisen Feder streicht sie goldenen Staub auf den bronzefarbenen, muskulösen Oberkörper des Mannes.
Um die beiden herum drapiert, in sinnlicher Überfülle, Körbe voller Obst, silberne Platten mit Pralinen und Gebäck, als würden sich alle Farben Tares sich in jenen entladen. Schmetterlinge flattern herum und bilden dadurch eine gewisse Unruhe, die jedoch nicht auf die beiden Personen im Mittelpunkt über zu greifen scheint, als wären die beiden in ihrem eigenen Zeitgefüge der Ruhe und Sinnlichkeit gefangen.
Am Fußende, verborgen und leicht zu übersehen, ein weisfelliges Frettchen, das zusammengerollt aus einem grünen Kissen liegt und schläft.